miércoles, 5 de junio de 2013

El Huerto del Francés (1978) de Jacinto Molina. Cuidado no te lleven al Huerto...


Auténtica gozada recuperar este Negro drama con tintes terroríficos del mítico Paul Naschy, que se erige como una de sus mejores películas, sino la mejor y lo que no creo que se pueda rebatir, su mejor interpretación. 

Solo tengo palabras de agradecimiento para el festival Nocturna por proyectar esta obra maestra en pantalla grande, una copia que dormía el sueño de los justos en la filmoteca, y todo sea dicho, se conserva en perfecto estado. Una pena que un tema legal impida su distribución en vídeo, una verdadera injusticia y una pena tremenda, pues pide a gritos ser reivindicada y redescubierta por las nuevas generaciones.


El Huerto del Francés (basada en hechos reales y muy fiel a estos) esta llena de personajes (sin ir más lejos sus protagonistas) con los que no deberíamos simpatizar ni sentir ningún tipo de lástima. Y sin embargo lo hacemos ¿Porqué? Pues porque la película sabe mostrarnos que el país en el que vivían era una España de clases y de tremendas diferencias sociales entre pobres y ricos (dada la situación de crisis actual cada vez menos alejada de la España del presente). Los que nacían pobres tenían que buscarse la vida, daba igual como, no había lugar a la reflexión, comer o morir. 

El Francés se nos presenta como un personaje sin escrúpulos que manipula a las mujeres a su antojo. Tiende trampas a incautos viajeros que van a su Casona con promesas de juego clandestino y mujeres y lo que se encuentran es un oscuro pasillo y un golpe mortal en la nuca, despojados de sus billetes, van directos al Huerto del Francés. Pero con el transcurrir de la historia vemos que El Francés es un hombre hecho a si mismo, resentido con su suegro, un acaudalado terrateniente que les agasaja a el y su mujer con tierras y propiedades enormes. 
El las rechaza, quiere prosperar por su propio trabajo, no quiere que nadie le regale nada, y en este mundo de clases, donde nadie puede pasar de un lado a otro ni prosperar, si no nace rico, el Francés es un hombre que se la juega, que le baila el agua al poderoso, aprovechándose de este sistema y de los ricos, beneficiándose de ellos (literalmente) jugando a su juego. Es por ello que aún siendo un canalla y un cínico (es infiel a su esposa con una de las putas de su casona y obliga a abortar de manera tremendamente dolorosa a otra mujer que sedujo de malas maneras, una preciosa y joven Maria José Cantudo que pese a todo compone un personaje que no deja de sufrir toda la película y sale perfectamente airosa del reto) no dejamos de sentir una cierta simpatía hacia el personaje. Sobre todo en sus momentos finales, cuando la mujer despechada que abortó enamorada de el, creyendo sus mentiras, le descubre, y da la voz de alarma a la Guardia Civil sobre lo que verdaderamente se planta en El Huerto del Francés. Es entonces cuando el sueño se evapora, y el Francés ya no es el demonio, sino un pobre diablo que ha desperdiciado su vida y destruido la de los pobres inocentes que tuvieron la mala suerte de toparse en su camino. Todo por creer que podía lograr ser alguién en ese mundo cruel e imposible de cambiar para el pobre. Y como si fuese un insecto, una vez descubierto el engaño, el sistema le aplasta. 

Pero al enfrentarse a la muerte el Francés (tal y como pasó en realidad, reproduciendo lo dicho por el auténtico de francés segundos antes de ser asfixiado en el Garrote Vil) se muestra inmutable, casi desafiante, lanzando frases sarcásticas a su verdugo "lo que siento es que nos hayamos conocido en estas circustancias" "tu apreta, apreta sin miedo", lo que no cambia el hecho de que sea un hijo de puta, pero un hijo de puta simpático, como los grandes hijos de puta que ha dado al cine. 
Tampoco podemos olvidarnos de Pepe, el particular sidekick, el escudero, el Sancho Panza particular de este particular Don Quijote Psicokiller, que cambia Molinos de Viento, por Acaudalados Vejetes que viajan a solas, Pepe es ese personaje leal y aparentemente inmutable, que sigue a rajatabla las órdenes del francés, pero que a la vez es como su conciencia, su Pepito Grillo particular, sus mirada lo dícen todo, en ellas vemos como el personaje contempla no solo al Francés sino la triste decadencia que oculta la aparente alegría de las juergas que se viven en la casona del Francés, sus ojos, testigos de todos los horrores cometidos por el y sus compañeros, van mudando su expresión a medida que avanza el film, y vemos como un pesar y un presentimiento de horror se van mezclando en el con una profunda tristeza, como si viera lo inane e inutil de todos los horrores que su compañero y el comenten. Gran interpretación de Jose Calvo como digo, una actuación memorable, un personaje para el recuerdo (la ternura que genera la sinceridad con que díce al cura que le acompaña hasta el Garrote Vil que tiene miedo es desgarradora, sentimos verdadera pena y lástima por un personaje que al fin y al cabo es tan asesino como el Francés, lo que es sorprendente y díce mucho de la calidad de la película)

Volviendo a Naschy, se intuye durante el film, que debía sentir una cierta identificación con el personaje de El Francés. Salvando las obvias distancias, no se identificaba con el por ser un psicopata, sino por ser un en cierta manera un outsider, alguien que lucha solo contra viento y marea por lo que piensa por más que los demás le agasajen y le inviten a tomar otros caminos, insistiéndole en que se equivoca. Conociendo la biografía de Naschy tan ampliamente como la conozco, estoy seguro de que sería el caso, como el Francés, Naschy luchó el solo tercamente y de manera prácticamente suicida por hacer cine fantástico, cuando el público daba la espalda al género y todo el mundo le animaba a abandonarlo y hacer otras cosas. Esto es especialmente patente en la escena en que la mujer del francés, interpretada por la preciosa Julia Saly le anuncia feliz, que su padre les regala las tierras y así podrá dejar su huerto y no tendrá que mancharse las manos. El Francés reacciona con ira y rechaza la proposición, no solo porque su huerto está lleno de pruebas de sus crímenes, sino porque es orgulloso, su huerto lo trabaja el, quiere prosperar por su esfuerzo, no regalos, probablemente así se sintiera Naschy cuando le propusieran abandonar la profesión que tanto amaba en momentos de crisis para el cine fantástico, como los que vivió el actor. Aunque repito, es una reflexión particular, pero fundamentada en hechos reales y que pienso que es muy probable conociendo al actor y el contexto de la época.


Pero me voy por las ramas. Estad atentos, algún día El Huerto del Francés se editará en vídeo y podrá redescubrirse una gran película injustamente olvidada. Hasta entonces recordad... ¡que no os lleven al Huerto!

Silent Hill: Revelation 3D (2012) de Michael J. Bassett. Un billete de ida y vuelta al Pasaje del terror digital



Silent Hill: Revelation 3D es una película de la que me habían hablado fatal. Jamás he jugado al juego ni vi siquiera el primer film. Pero salí bastante satisfecho de verla. No digo que sea una gran película, pero me dio exactamente lo que esperaba después de ver esos espectaculares posters. El guión se me antojó confuso. Pesado y plagado de larguísimos diálogos de exposición que en lugar de facilitarme la comprensión de la trama, me la hacían aún más confusa. Pero que queréis que os diga, salen enfermeras tetonas sin cara armadas con cuchillos, monstruos acojonantes hechos de pedazos de maniquies que previamente habían sido personas, las paredes sangran y se transforman en piel sanguinolenta que se despedaza y sale volando, tipos enormes con pirámides metálicas en lugar de cabezas, mujeres con pedazos de metal puntiagudos saliendo de su piel que luchan con cuchillos enormes y rebanan brazos y cabezas... ¿en serio hace falta decir más? ¡Todo el mundo quiere ver eso! Y si, luego la pondremos a parir, diremos que el guión es horrible y que ese mundo está desaprovechado y estaremos en lo cierto, pero, demonios, que divertido es de ver, que espectacular (el  3D es de los mejores que he visto con hachas y pinchos "saliendo" de la pantalla súbitamente, ese remolino sobrenatural que engulle a los habitantes de Silent Hill al comienzo, o la mentada escena de las paredes tornándose piel) y maldita sea, que bien sienta de tanto en tanto (sin abusar eso si) dejar el cerebro a un lado y disfrutar por una vez de la atracción de barraca de feria, del pasaje del terror, del grand guignol que es al fin y al cabo el cine. No se vosotros, pero yo siempre estoy dispuesto a comprar otro billete para el tren de la bruja.


Toad Road (2012) de Jason Banker. Las siete puertas del infierno.


Vi Toad Road en el Festival Nocturna de pura casualidad, esta es la verdad. Tenía entrada para Meteletsa, Winter of The Dead. Demonios la primera película de Zombis Rusa ¿Que queréis que os diga? Sentía curiosidad. Además su director, Nicolai Pigarev, me había caído genial viendole en la rueda de prensa que dio para presentar la película, un tipo sincero, honesto, y muy divertido. El caso es que no pudo verse el film ruso, un fallo técnico, la veremos más adelante dentro del festival ¿Que hacer? Acudir a la otra opción, Toad Road, que iba a proyectarse en la otra sala del cine Palafox y empezaba una hora más tarde que Meteletsa, Winter of the Dead. Había tiempo.

Así que entramos en Toad Road. Una película que a priori tenía mis prejuicios en contra. Una película con aspecto de arte y ensayo, indie, pelín pedante, cosa que normalmente no me anima. Aunque conocía el argumento, una pareja en una búsqueda mística imbuida por la experimentación con drogas psicotrópicas, y sentía curiosidad. Además si algo tienen de bueno estos Festivales es que te permiten descubrir films con los que dificilmente habrías dado de otra forma, más arriesgados, y que tu a su vez, estás más dispuesto a ver de lo que es habitual.

La película empezó con parsimonia, grandes planos largos y primeros planos de un personaje prácticamente catatónico, mudo, de aspecto lánguido, música electrónica abstracta, aspecto amateur, parecía que mis prejuicios iban a estar justificados. 



Pero de repente comenzamos a conocer al personaje, al que su padre obliga a acudir a sesiones de psicoterapia, hablar de su vida con su terapeuta, con sinceridad, crudeza, buenos actores en una puesta en escena que parece no querer ser cine, de huir de la narrativa tradicional y logrando narrar, pardójicamente, muchísimas cosas en poco tiempo. A través de sensaciones, de miradas y momentos brutales (y muy divertidos todo hay que decirlo) que se intercalan con el diálogo con el psicologo. Vemos al protagonista, que toca en una banda de rock y a sus amigos en el punto más decadente de sus juergas. Queman los pezones de sus amigos cuando están absolutamente borrachos, al protagonista le bajan a los pantalones y ruega en pelotas que se los suban porque no puede levantarse... la manera en que está rodado, casi como un vídeo casero, hace que aunque incialmente te quedes a cuadros ante la escena, comiences lentamente a darle más crédito, pareciera que ya has vivido algo parecido o le ha pasado a alguien que conoces. Ya no estás viendo una película, estás observando a unas personas, y no es found footage ojo (aunque debo decir que el found footage me encanta como subgénero).

Es en ese momento cuando aparece ella. 




Sarah Anne Jones (desgraciadamente muerta después del rodaje en un accidente de tráfico a los 24 años lo que añade truculencia a la historia teniendo en cuenta el desenlace) es, lo diré ya, otro de los motivos por los que me gusta tanto Toad Road. Su personaje dinamitará la historia y la relación de los amigos. Llega a la película sin ser presentada en términos cinematográficos tradicionales, simplemente está por ahí, lo que es muy curioso teniendo en cuenta su importancia vital en la historia. Pasará de ser una chica bien, con buenas notas, a ser una más de ese grupo de gañanes que le da a todo (incluso al vichs vaporups soplado en los ojos mientras les masajean la cara) experimentando y viviendo al límite cosas que jamás hubiera probado de otra forma y a, finalmente, emprender una búsqueda mística imbuída por los ácidos, que mezcla realidad, alucinación y secretos terribles enterrados por siempre en el subconsciente. 

Y mira que no me gustan las películas sobre drogas. No por moralidad ni nada de eso, simplemente me suele asquear ese rollo molón y pretendidamente alucinado que se llevan, no lo se, no se explicarlo pero las suelo detestar de entrada. Pero Toad Road consigue ser otra cosa. Como si a pesar de que los personajes cometen locuras, hacen barbaridades y de sobra sabes que esas místicas aspiraciones suyas son quimeras vacías, la historia te resulta placentera, hipnótica, fascinante en todas sus formas, sonidos y colores, casi como si, con esa puesta en escena aparentemente descuidada, anti-cinematográfica, sucia y también aparentemente imperfecta, el cineasta, Jason Banker, lograra un efecto parecido al de esas enormes setas que se zampan los protagonistas. Lograr que el horror y lo feo, lo terrible y desagradable te resulte placentero, seductor y te llene. 



Como digo Sarah Anne Jones y su personaje resultan vitales en todo esto. Su voz en off hacia el final, describiendo esa búsqueda de las siete puertas del infierno es estremecedora. Logra momentos asombrosos, esa simbiosis de interpretación, puesta en escena e historia y gracias a ello se logra un giro fantástico y de terror nada al uso pero realmente impactante, que cristaliza en un solo momento, apenas unos segundos, pero de puro terror como en pocas ocasiones hemos visto últimamente. Chapeau pues, a esta película, hemos de seguir la pista a este realizador, porque lo que nos ofrece en Toad Road merece y mucho la pena, hasta el momento una de las mejores de Nocturna 2013.


martes, 4 de junio de 2013

Home Sweet Home (2013) de John K.D. Graham. Ponga un asesino en su casa.


¿Que pasaría si vieras a un desconocido sospechoso merodear por los exteriores de tu casa salieras con tu pareja y al volver te lo encontraras instalado en tu casa ahora convertida en una trampa mortal de la que no puedes escapar con un asesino enmascarado dentro? Esta es la premisa de Home Sweet Home del director John K.D. Graham. 

Una premisa que puede recordar a películas como Funny Games o Halloween de John Carpenter, pero que por desgracia no funciona tan bien como estas, aunque ojo, tampoco es mala película. Y es curioso, porque el problema principal que le encontré personalmente al a película, es a la vez su mayor valor positivo, esto es, la calculada, meditada, medida y angustiosamente lenta puesta en escena. Sobre todo del largo "prólogo"  en el que somos testigos de la preparación del asesino. Este prólogo como digo, beneficia al desenlace final de la película y genera una importante tensión pero como prólogo es excesivamente largo. Hasta el punto de que los protagonistas nos son presentados demasiado tarde, hasta el punto de que ya no son tales, sino secundarios más bien, lo que hace que no empaticemos con ellos todo lo que deberíamos. No obstante la tensión e interés se mantienen hasta el final, que impacta y da un giro a todo lo narrado, por lo que optar por este dilatado desarrollo no resulta del todo equivocado. 


Hay que alabar también la labor desarrollada en el diseño de esa tétrica máscara del asesino protagonista, que aunque quedaría un poco desdibujado al ser revelada su verdadera identidad, no deja de ser un concepto divertido.

No es una hora y media malgastada ni mucho menos la invertida en ver Home Sweet Home, pero a uno no le abandona la sensación de que podría haber sido contada en mucho menos tiempo, en un corto o un mediometraje y de que podría haber aprovechado mucho más sus posibilidades (las comparaciones son odiosas pero me vienen películas similares que mantienen mucho más la tensión y el interés durante todo su metraje, sin ir más lejos Secuestrados de Miguel Angel Vivas).

No obstante los amantes del género la podrán disfrutar, no es mala película y ya digo, el final es impactante y sorprende.











lunes, 3 de junio de 2013

Rueda de Prensa Meteletsa, Winter of the Dead


Nicolai Pigarev, director de Meteletsa, Winter of the Dead a comenzado disculpándose por su desorientación debido al jet lag (había aterrizado en Madrid hacía una escasa hora) -no se debe al alcohol- nos ha asegurado en perfecto inglés, arrancando las carcajadas de los allí presentes. Ha dado las gracias a la organización de Nocturna y nos ha asegurado que se siente honrado de que su película figure entre tan grandes títulos, realizadores e invitados.

Meteletsa, Winter of the Dead, es la primera película de Zombis Rusa, al ser preguntado por uno de los periodistas asistentes por el significado de la palabra Meteletsa, Pigarev ha respondido que significa tormenta de hielo -ya que hacemos una película de zombis mejor introducimos una nueva palabra en el vocabulario- ha dicho entre risas. 

Nos ha a contado el realizador que en su país la industria y menos la del fantástico cinematográfico no existe, y han sacado adelante el proyecto con fondos privados. Además son primerizos, con lo que aprendieron todo sobre la marcha, incluso los efectos visuales CGI. Explica Pigarev que en Rusia los distribuidores piden comedia o animación, nada de terror o fantasía, y es por eso que en lugar de tirar por el subgénero denominado "Zomcom" esto es, comedia de zombis, han optado por un tono más serio. Aún así, declara, la película es una locura hecha -ahora que somos jóvenes, no quiero contar una historia sobre mi perro que se muere de leucemia ya habrá tiempo para eso- aseguraba, arrancado de nuevo la risa entre los asistentes.

Numerosas anécdotas han jalonado la Rueda de Prensa, muchas de ellas relacionadas con los más de 200 extras amateur con que ha contado la producción -buscábamos más "personajes" que extras- de modo que el director se vió en el brete de explicar a una ancianita rusa (en un país profundamente religioso como Rusia) que iban a cubrirla con sangre y tenía que ir a comerse a otro extra cuando dijeran acción, esta mujer asintió y se persignó y acto seguido fue a morder al otro extra -con lentitud, en nuestra película los zombis eran lentos pero esta mujer aún lo era más, y es poco probable que llegara a comer se a nadie- nos contaba Pigarev. En definitiva, Meteletsa, Winter of the Dead puede ser una de las citas más divertidas y sorprendentes (especialmente para los amantes del género Zombi) de este Nocturna 2013.

Rueda de Prensa Presentación de Nocturna 2013



Esta mañana en el Gran Hotel Conde Duque de Madrid ha tenido lugar la Rueda de Prensa de Presentación de Nocturna 2013, la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. La rueda de prensa a corrido a cargo de uno de sus productores, Jose Luís Aleman (fundador de La Cruzada Enterameint y director del binomio La Herencia Valdemar) y Luis M. Rosales director tanto de Nocturna 2013 como de la revista Scifiworld.

A inciado la presentación Jose Luís Alemán, hablando de uno de los porqués de la creación de este festival, la carencia durante años en la capital de España, de un festival de cine fantástico competitivo, referente para el aficionado al género en Madrid. Alemán ha destacado el potente arranque del festival, con varios estrenos exclusivos en España y títulos a destacar de otras filmografías, así como invitados de fuste internacional y gran relevancia, como Joe Dante, Mick Garris, Collin Arthur o Samuel Hadida. A recordado también que este gran festival se ha levantado sin ayuda de subvenciones. Y ha aseverado que es el único año en que van a permitirse errores "de principiantes". Asegura que Nocturna seguirá celebrándose siempre que el apoyo de cines palafox esté presente y ha finalizado diciéndonos que el imponente trofeo que presidía la mesa, una espectacular escultura de Cthulhu ha sido esculpida por Oscar de Julián. Este trofeo será otorgado a Samuel Hadida.

A tomado la palabra entonces Luis M. Rosales para hablarnos del estreno en esclusiva en la Clausura de The Conjuring de James Wan, director de Saw e Insidious, y las fuertes medidas que se tomarán en sala ya que es una película que ni tan siquiera se ha estrenado aún en su país de procedencia, los Estados Unidos, un valor añadido más de Nocturna 2013, pues un estreno previo incluso al estreno oficial en EEUU no es nada habitual en este tipo de festivales. 

Ha proseguido su discurso pidiendo perdón por anticipado por cualquier error que puedan cometer -somos humanos- ha dicho, y ha animado a los presentes a dar consejos, señalar errores o cosas a mejorar de cara a futuras ediciones. Se ha disculpado por la finalmente no presencia de Michael J. Basset en Nocturna debido a un cambio del plan de rodaje de la serie que rueda actualmente, aunque los demás invitados, asegura, siguen en pie, entre ellos Joe Dante y Mick Garris que llegan mañana y con los que nos asegura que podremos encontrarnos y charlar en cualquier momento, asegurando que ninguna barrera de seguridad ni aislamiento los separará ni del público, ni de la prensa "queremos un festival abierto" nos ha repetido, y esto es buena prueba de ello. Un festival, a dicho Rosales, que forme parte de la cultura del a ciudad. Un festival abierto y muy para el fan (como ha dicho también Jose Luis Alemán). Incluso se plantean dar orientación a cineastas que empiezan, y que no saben como distribuir sus cortometrajes y largometrajes, encomiables intenciones y buenos propósitos para un festival recien nacido, pero que empieza a dar claros signos al poco de ver la luz, de ser grande y referente absoluto del fantástico en nuestro país.






domingo, 2 de junio de 2013

Comienza en Madrid Nocturna, el festival internacional de cine fantástico



Mañana en Madrid, en los cines Palafox de la Calle Luchana Número 15, da comienzo uno de los eventos más esperados por el aficionado al cine de género en general y por el habitante de Madrid en particular: la primera edición (la primera de muchas más espero y deseo) de Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. 

Han pasado muchos años desde que la capital cobijara un festival competitivo de cine fantástico de primer nivel, cosa que no pasó desapercibida para Sergio Molina (hijo del mítico Jacinto Molina: Paul Naschy) Jose Luis Alemán (director del binomio La Herencia Valdemar y responsable de La Cruzada Entertaiment) y Luis M. Rosales (director de la revista de cine fantástico Scifiworld) que decidieron ser lo suficientemente audaces, atrevidos y valientes de producirlo y organizarlo, y somos muchos los que aplaudimos su iniciativa y su esfuerzo. 

Ya era hora de que Madrid tuviera este tipo de Festival, en que poder ser testigos de las últimas propuestas en cine Fantástico, de Terror, Ciencia Ficción, Thriller, Animación, y a la vez recuperar y honrar hitos de los maestros del fantástico de siempre, además de echar a una ojeada al siempre innovador y sorprendente panorama del cortometraje.

La paupérrima distribución en salas en nuestro país de cine de género hace además, doblemente necesario este festival, en el que podremos visionar largometrajes de países cuyo cine rara vez logra traspasar nuestras fronteras o propuestas provenientes de los mismos Estados Unidos, pero que no logran entrar en los circuitos comerciales de distribución. Es una ocasión única para disfrutar con propuestas originales, innovadoras, impactantes, de descubrir diferentes maneras de enfocar el fantástico y verlo como debe ser, en una gran sala a oscuras, proyectado en una enorme pantalla, en compañía de aficionados al género. Y ¿porque no? relacionarse y hacer amistad con gente que comparte los mismos intereses y amor por el fantástico.

El Festival se celebra del 3 de Junio al 9 de Junio de 2013. Habrá diversas secciones: La oficial, Nocturna Dark Visions, Nocturna Madness, Nocturna Shots, Nocturna Premiere o Nocturna Panorama. Abrirá el Certamen Silent Hill: Revelation 3D de Michael J. Basset, estreno en exclusiva en España y lo cerrará otro estreno, The Conjuring (The Warren Files) lo nuevo del director de Saw e Insidious así como The Texas Chainsaw Massacre 3D, otro esperado estreno en exclusiva. Veremos Gallowwalkers, el esperado retorno al cine de Wesley Snypes como un pistolero perseguido por no-muertos. Insensibles de Juan Carlos Medina y con guión de Luis Berdejo, guionista de Rec y Rec Genesis. Se recuperarán clásicos como Gremlims o incluso El Huerto de Francés, que llevaba inédita años sin proyectar en salas de cine. Habrá presencia de invitados de lujo como el gran Joe Dante (cuya película Gremlims, será proyectada en la sección Nocturna Classics) Mick Garris (director de Gremlims 2 y la miniserie El Resplandor) Collin Arthur (el mítico artista de los FX). Y eventos paralelos como el pre-estreno del Noveno Capítulo de la Tercera Temporada de Juego de Tronos, con la presencia de una de sus protagonistas Natalie Dormer. Masterclass a cargo del compositor Arnau Bataller acerca de la música en el cine de terror ¡y muchísimo más! solo tenéis que pasaros por http://www.nocturnafilmfestival.com y haceros del grupo de facebook de Nocturna: https://www.facebook.com/events/355038387951679/?fref=ts para conocer todos los horarios, actividades y novedades del Festival, también podéis seguirlo por twitter en: https://twitter.com/Nocturnafest.. En nuestro podcast, La Consulta del Doctor Loomis 19, hablamos más ampliamente del festival, si queréis darle una escuchada: http://www.ivoox.com/consulta-del-doctor-loomis-18-nocturna-2013-audios-mp3_rf_2067600_1.html.

Desde nuestro humilde blog iremos informando diariamente de todo lo acontecido, dando cobertura, visual e informativa y posteriormente, por supuesto, le dedicaremos un especial al festival en nuestro podcast, donde os contaremos todo lo allí acontecido y visto en profundidad. Así que no lo olvidéis, la cita es en Madrid del 3 al 9 de Junio, en los cines Palafox ¡pasaremos lista así que no faltéis! y después os lo contamos todo en La Consulta del Doctor Loomis ¡Nos vemos en Nocturna 2013!