Comienza en Madrid Nocturna, el festival internacional de cine fantástico

Mañana en Madrid, en los cines Palafox de la Calle Luchana Número 15, da comienzo uno de los eventos más esperados por el aficionado al cine de género en general y por el habitante de Madrid en particular: la primera edición (la primera de muchas más espero y deseo) de Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. 

Han pasado muchos años desde que la capital cobijara un festival competitivo de cine fantástico de primer nivel, cosa que no pasó desapercibida para Sergio Molina (hijo del mítico Jacinto Molina: Paul Naschy) Jose Luis Alemán (director del binomio La Herencia Valdemar y responsable de La Cruzada Entertaiment) y Luis M. Rosales (director de la revista de cine fantástico Scifiworld) que decidieron ser lo suficientemente audaces, atrevidos y valientes de producirlo y organizarlo, y somos muchos los que aplaudimos su iniciativa y su esfuerzo. 

Ya era hora de que Madrid tuviera este tipo de Festival, en que poder ser testigos de las últimas propuestas en cine Fantástico, de Terror, Ciencia Ficción, Thriller, Animación, y a la vez recuperar y honrar hitos de los maestros del fantástico de siempre, además de echar a una ojeada al siempre innovador y sorprendente panorama del cortometraje.

La paupérrima distribución en salas en nuestro país de cine de género hace además, doblemente necesario este festival, en el que podremos visionar largometrajes de países cuyo cine rara vez logra traspasar nuestras fronteras o propuestas provenientes de los mismos Estados Unidos, pero que no logran entrar en los circuitos comerciales de distribución. Es una ocasión única para disfrutar con propuestas originales, innovadoras, impactantes, de descubrir diferentes maneras de enfocar el fantástico y verlo como debe ser, en una gran sala a oscuras, proyectado en una enorme pantalla, en compañía de aficionados al género. Y ¿porque no? relacionarse y hacer amistad con gente que comparte los mismos intereses y amor por el fantástico.

El Festival se celebra del 3 de Junio al 9 de Junio de 2013. Habrá diversas secciones: La oficial, Nocturna Dark Visions, Nocturna Madness, Nocturna Shots, Nocturna Premiere o Nocturna Panorama. Abrirá el Certamen Silent Hill: Revelation 3D de Michael J. Basset, estreno en exclusiva en España y lo cerrará otro estreno, The Conjuring (The Warren Files) lo nuevo del director de Saw e Insidious así como The Texas Chainsaw Massacre 3D, otro esperado estreno en exclusiva. Veremos Gallowwalkers, el esperado retorno al cine de Wesley Snypes como un pistolero perseguido por no-muertos. Insensibles de Juan Carlos Medina y con guión de Luis Berdejo, guionista de Rec y Rec Genesis. Se recuperarán clásicos como Gremlims o incluso El Huerto de Francés, que llevaba inédita años sin proyectar en salas de cine. Habrá presencia de invitados de lujo como el gran Joe Dante (cuya película Gremlims, será proyectada en la sección Nocturna Classics) Mick Garris (director de Gremlims 2 y la miniserie El Resplandor) Collin Arthur (el mítico artista de los FX). Y eventos paralelos como el pre-estreno del Noveno Capítulo de la Tercera Temporada de Juego de Tronos, con la presencia de una de sus protagonistas Natalie Dormer. Masterclass a cargo del compositor Arnau Bataller acerca de la música en el cine de terror ¡y muchísimo más! solo tenéis que pasaros por http://www.nocturnafilmfestival.com y haceros del grupo de facebook de Nocturna: https://www.facebook.com/events/355038387951679/?fref=ts para conocer todos los horarios, actividades y novedades del Festival, también podéis seguirlo por twitter en: https://twitter.com/Nocturnafest.. En nuestro podcast, La Consulta del Doctor Loomis 19, hablamos más ampliamente del festival, si queréis darle una escuchada: http://www.ivoox.com/consulta-del-doctor-loomis-18-nocturna-2013-audios-mp3_rf_2067600_1.html.

Desde nuestro humilde blog iremos informando diariamente de todo lo acontecido, dando cobertura, visual e informativa y posteriormente, por supuesto, le dedicaremos un especial al festival en nuestro podcast, donde os contaremos todo lo allí acontecido y visto en profundidad. Así que no lo olvidéis, la cita es en Madrid del 3 al 9 de Junio, en los cines Palafox ¡pasaremos lista así que no faltéis! y después os lo contamos todo en La Consulta del Doctor Loomis ¡Nos vemos en Nocturna 2013!

Nocturna 2013: Spot

La Consulta del Doctor Loomis 17

Iván, Cesar y Nestor a tope, Maggie Q pasa por el Filtro Loomis, tenemos píldoras y Onanismos audivisuales y en Mundo Maintream los chavales repasan Pelotas en Juego y reseñan un clásico en la sección Retroshock, nada menos que Garras Humanas de Todd Browning ¡Disfrutenló!

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La Consulta del Doctor Loomis 15 Glen or Glenda de Ed Wood Sinister

Nestor Gascón, Cesar Criado y un servidor, Raúl Arianes, les ofrecemos una nueva entrega del podcast de cine más desquiciado. Empezamos analizando el nuevo trailer de El Hombre de Acero y After Earth. Después sometemos a Roney Mara a nuestro Filtro. En Píldoras os contamos esas curiosidades que surgen en torno al mundo del cine. Depués en Onanismos Audiovisuales hablamos de películas como Jack Reacher, Oblivion, Terminator 2 Aka Shocking Dark de Bruno Matei, Terminator 3 y Star Trek 2009. En Mundo Mainstream analizamos Sinister (2012) y en Retroshock un clásico como Glen or Glenda de Ed Wood ¡Que lo disfruteis!

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Tiana y el Sapo (2009) The Princess and the Frog de Ron Clements y John Musker

El Príncipe de Maldonia, Naveen es transformado en una rana por el malvado Mago Vudú , Dr. Facilier. El joven, le pide a una joven llamada Tiana que le bese para romper el hechizo y devolverle a su estado natural. Tras las dudas iniciales, esta accede, pero al besarlo, no solo no se rompe el hechizo, sino que ella misma es transformada también en rana. Juntos vivirán una aventura ambientada en Nueva Orleans, con el objetivo de recuperar su forma humana.

El diseño de Naveen-Rana, lo mejor de la cinta

Siempre que uno ve estas películas forzado bajo amenaza de su energía negativa, es una lotería. Puede uno realizar una hallazgo (101 Dálmatas, Chicas Malas), ver un truño hortera y descojonarse con la pareja (Oz Un Mundo de Fantasîa, Princesa por Sorpresa 1 y 2) o la postura intermedia. Ni lo uno ni lo otro. Y si me apuráis es el peor de los casos. Porque ni se descubre una buena película, ni se obtiene diversión a costa de un aborto cinematográfico. 

¿No os recuerda a Freddy Mercury?

Tiana y el Sapo pertenece a este grupo. Guión correcto, personajes correctos, canciones, ambientación...todo aceptable ¿Algo memorable? Nada. Es más viendo la película somos perfectamente conscientes de que vamos a olvidarla en cuanto rueden los títulos de crédito (y más aún con algunos de los temas príncipales de la banda sonora cantados por Alex Ubago en la versión española). 

Y lo que es peor sus máximos responsables parecen pensar igual y no hacen nada para remediarlo.

Naveen se presenta a Tiana en forma de Rana y comienza a hablarle, prácticamente el único momento divertido del film.

Disney lanzó este film en 2009, cuando ya habían pasado 5 desde el estreno de Zafarrancho en el Rancho en 2004. Después de anunciar que ya no producirían largometrajes animados de forma tradicional. Un gesto admirable el que rectificaran esa decisión (aunque lamentablemente no parece que vaya a repetirse). Pero la película esta hecha con miedo a arriesgar (más allá de la corrección política de incluir por fin personajes protagonistas de color). Y la excesiva precaución juega en su contra. Tiana y el Sapo nos recuerda más a, por ejemplo Oliver y su Pandilla, que a La Sirenita. Hecho con la moral baja, sin querer quemar todos los cartuchos  no sea que la vayamos a liar.

La protagonista y sus motivaciones, aunque sea positivo que sean las de una mujer fuerte e independiente, no nos llegan con la fuerza que debieran. No ayuda tampoco el hecho de que Tiana se pase un 80 % convertida en Rana, ni que los secundarios aunque tengan un diseño divertido, sean tan olvidables como el conjunto del film. La banda sonora, que podría ayudar a elevar el conjunto, es también totalmente intrascendente.

El Villano es carismático y nos despierta del sopor general en su número musical (sobretodo gracias al doblaje de Javier Gurruchaga) pero interviene poco y no con la fuerza que debería. 

"Tiana negra vale, pero Naveen lo ponemos ¿mulato, latino, bronceado...? El caso es que no quede claro ¡pero negro negro ni hablar eh!"

Otra cosa que me repatea es que la protagonista sea negra y el protagonista algo indefinido entre... ¿Mulato, latino, bronceado...? No queda claro. El caso es que al final parece un príncipe random de Disney pero pintado de marrón, y eso es lo que más me cabrea de todo. A ver, no me entendáis mal, ni soy racista ni estoy en contra del amor interracial, todo lo contrario, pero... ya que por fin tras décadas de historia tenemos una princesa Disney negra ¿porque no su pareja lo es también? No por nada, sino porque me da la repugnante sensación de un joven negro no encaja al parecer, con el ideal de belleza de la compañía. Que el pelo corto y rizado no es bonito... ¿Porqué ponerlo mulato si no, cuando todas las parejas Disney habían sido siempre de la misma raza? O si me apuras y te pones de buen rollo interracial ¿Porque no blanco? En fin, rayadas mías.

A la hora de repasar clásicos Disney, podéis saltaros este tranquilamente, que lo recomendaría solo para incondicionales de la compañía de Mickey Mouse.

La Diligencia (1939) Stagecoach de John Ford

Una mujer embarazada, un médico borrachín, una prostituta a la que han echado del pueblo y un sheriff que custodia a un fuera de la ley entre otros son los pasajeros de una diligencia que tendrá que emprender un duro y peligroso viaje con el peligro constante del ataque de los indios, liderados por el jefe apache Jerónimo, que ha huido de la reserva y desenterrado el hacha de guerra.

Aunque no soy un gran amante del cine clásico, de vez en cuando, cuando me encuentro con ganas y disposición, si que veo alguno y pese a que luego me da pereza repetir la experiencia, no suelo arrepentirme. Además John Ford es uno de esos directores clásicos-míticos-intocables que todo el mundo alaba y venera constantemente (incluido el recientemente fallecido Jess Franco) y yo no había visto ni una sola película de el, así que, me he puesto a ello. Y nuevamente, debo decir, que no me arrepiento y efectivamente se nota que estamos ante un clásico dirigido por un gran director.

Aún así no se libra esta película (ahora es cuando mis compañeros y amigos más cinéfilos del grupo de facebook de La Consulta del Doctor Loomis me matan) de un defecto. Y es el efecto siesta. A mi me gusta el Western, pero más que el Western, el Spaguetti Western. Siempre he tenido un problema con los Westerns clásicos y es que me retrotraen automáticamente a esas sesiones de sobremesa de La Primera en que echaban alguna de estas películas clásicas del Oeste (ese hábito desapareció para siempre de las Cadenas más punteras y ahora solo lo recuperan cadenas como Telemadrid en verano) y automáticamente mi cuerpo toma una disposición de "sobremesa" al verla ¡sea la hora que sea oigan! En mi casa solíamos tomar siempre Cocido los finesdesemana, pues bien, es que es ver una de estas películas aunque sea a las diez de la noche ¡y joder me siento lleno hasta arriba con ese sopor satisfecho de haberme metido un cocido calentito entre pecho y espalda! la mente es una cosa muy curiosa. Pues bien, a ese defecto, que probablemente es más mío que de la película, no ayuda el que en sus dos primeros tercios, sea básicamente todo diálogos y nada, nada de acción. Son personajes interesantes, con historias bastante fuertes para la época en que se hizo el filme, pero uno (sobre todo teniendo en cuenta que el argumento trata de una Diligencia asediada por los indios en medio del desierto) espera algo de acción, de revolveres, de caballos, y esto no llega hasta casi llegado el último tercio. Pero demonios, hablamos de una película de 1939, y que me corrijan si me equivoco (soy un inculto en materia de orígenes cinematográficos del Western) debió ser uno de las primeras muestras de cine Western de la historia, y si no de las primeras, probablemente si una de las primeras memorables, pues ha tradcendido a nuestros días, y a mi, concretamente.

Ese defecto circustancial no estropea esa placentera y curiosa sensación de estar viendo un verdadero clásico del cine. Hay planos, travellings (como esa espectacular presentación de un jovencito John Wayne en la película fusil en mano y por cierto, no es por ser cizañero pero... ¿no está desenfocado? cuantos palos me van a llover por décir estas cosas...) y momentos que son verdaderamente bonitos de ver. Se tiene la sensación constante de estar viendo escenas y planos que entrarían por fuerza en una antología de lo que significa el cine, de lo mejor que el cine puede lograr, esos vídeos tan bonitos que montan de vez en cuando para los Oscar, no se si me entendéis... pero bromas a parte en serio, es bonito de ver.

Además aunque la "acción" se hace esperar, una vez llega el momento del enfrentamiento con los Indios es bastante espectacular (incluso hoy lo es aún siendo una película con nada menos que 74 años a sus espaldas) , está tremendamente bien rodado y mola mucho. Y me gusta particularmente la elipsis con la que resuelve John Ford el tiroteo final, la venganza del personaje de John Wayne, de una manera bastante alejada a lo que uno esperaría en un Western, que es elegante, interesante y sorprende.

Además todos y cada uno de los personajes son entrañables. El duo médico borrachín y marchante de Whisky es antológico, con acento especial en el bonito-patético momento en que el marchante le díce al médico que se ha ido pimplando a lo largo del viaje todo el Whisky que transportaba en su maleta: "-Déjelo, no beba más-." y el médico le aparta el brazo y sigue bebiendo. Personajes que caen especialmente simpáticos, pues casí todos a su manera son marginados, que van contra lo socialmente aceptado por hacer lo moralmente correcto.

En definitiva que os la recomiendo si alguna vez tenéis ganas de ver un auténtico clásico, a mi al menos, me ha dejado ganas de ver más películas de John Ford.

La Consulta del Doctor Loomis 12 Dracula 3D de Dario Argento, Empusa de Paul Naschy, Una Bala en la Cabeza con Sylvester Stallone

El equipo habitual de La Consulta del Doctor Loomis (Cesar Críado, Nestor Gascón, Iván Puértolas, Raúl Arianes) estrena sección ¡Doble de Mierda! y lo hacemos a lo grande con dos titulazos como son Dracula 3D de Dario Argento y Empusa de Paul Naschy. Depués en Mundo Mainstream hablamos de Una Bala en la Cabeza dirigida por Walter Hill y protagonizada por Sylvester Stallone, todo ello precedido de nuestra sección Onanismos Audiovisuales, donde hablamos de películas como Van Wilder Animal Party, La Mansión de los Muertos Vivientes, Lifeforce, The Taint y Trollhunter ¡Que lo disfrutéis!

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Cyrus (2010) de Jay Duplass y Mark Duplass

¿Puede haber cabida en estos tiempos de cine de Omnipotentes multinacionales con licencias millonarias de superheroes, juguetes y estrellas rodeadas de pantallas verdes para algo tan básico en el cine como es la emoción? ¿Sentir que los personajes de una película son personas? ¿Conmoverse de verdad con ellos? 

Afortunadamente, pese a los tiempos tan oscuros que corren para el cine, la respuesta es si. Y las películas como Cyrus nos lo recuerdan a lo grande. 

Con unos personajes cercanos e inolvidables. Unas interpretaciones sutiles, maravillosas y una puesta en escena inmejorable, que transcurre por derroteros inesperados, logrando obtener comedia del drama y drama de la comedia. Generando una inconfundible sensación de humanidad, de calor humano, de verdad, de vida en definitiva.

¿O acaso no es la vida una abstracta tragicomedia donde a veces el único camino a seguir ante la frustración y la desesperación es la risa?

Y eso es Cyrus. Una serie de personajes al borde de la desesperación, con una necesidad imperiosa de afecto, de cariño, y que ante la tristeza y la desesperanza siempre acaban esbozando una sonrisa, y eso los hace cercanos, humanos, hace que los quieras de verdad. 

Esto se resume en una escena sencilla pero preciosa (adjetivos que también definen el global de la película) en la que el personaje de Molly (Marisa Tomei), está muy afectada y deprimida por un problema y es incapaz de dormir. El personaje de John (John C. Reilly) que duerme a su lado, no deja de decirle que no se preocupe, que todo saldrá bien, esto la enfada, porque sabe que no será así, y de repente, John le díce "-Se que molesta oírlo pero es la verdad...¡Todo saldrá mal! ¡Todo saldrá fatal! ¡No puede salir de otra forma-" Molly se queda en silencio unos instantes y empieza a reír a carcajadas "-Ahora si que me has animado-." Y ambos ríen y ella le da las gracias... Me sentí tan identificado con esta escena, es algo tan humano esa actitud de saber a ciencia cierta que va a salir fatal, que no tiene visos de mejora y aún así seguir con ello por pura fuerza de amor, de emoción... y verlo en una comedia, rodado de forma tan sencilla y divertida, me ha hecho admirar profundamente esta película.  

Que más decir, interpretaciones maravillosas a cargo de un reparto en estado de gracia. John C. Reilly, un absoluto crack divertido a más no poder cuando a de serlo y humano y profundo, compone un personaje que adoramos desde el primer momento. Marisa Tomei, tan encantadora y sencilla, sensible y llena del amor que con tanta desesperación buscan tanto el personaje de John como el de Cyrus, que hace al espectador enamorarse de ella tanto como los propios personajes. Y un Jonah Hill absolutamente apoteósico, que logra componer un personaje que podríamos sencillamente odiar y en lugar de eso nos hace fascinarnos, preocuparnos por el, inspirar una ternura que pocos podrían lograr con un personaje de esta naturaleza.

Una película, en definitiva, perfecta y genial en su planteamiento. Con un final tan sencillo, tan coherente por como cierra y resume todo el conjunto de la historia -solo con la imagen y la interpretación, es décir puro cine- que da un subidón de alegría y de orgullo como amante del cine, por ser testigo de lo que puede dar de si aún este arte.

No voy a detallar el argumento, simplemente vedla. Son noventa minutos de puro deleite.

Os dejo el enlace a un bonito tema de la bso de la película, My Love de Sia.