jueves, 23 de mayo de 2013


Después de adelantar los contenidos del inminente festival de cine fantástico en Madrid, Nocturna 2013, nos metemos a fondo a repasar Superman 1, 2, 3, 4 y Superman Returns, debido al inminente estreno de El Hombre Acero, dedicamos este especial hecho con mucho cariño en homenaje a uno de nuestros personajes favoritos y más queridos de nuestra infancia ¡Disfrutenló! Up, up and away!




miércoles, 15 de mayo de 2013

La Consulta del Doctor Loomis 17



Iván, Cesar y Nestor a tope, Maggie Q pasa por el Filtro Loomis, tenemos píldoras y Onanismos audivisuales y en Mundo Maintream los chavales repasan Pelotas en Juego y reseñan un clásico en la sección Retroshock, nada menos que Garras Humanas de Todd Browning ¡Disfrutenló!



miércoles, 8 de mayo de 2013

La Consulta del Doctor Loomis 16 Iron Man 3, Grupo Salvaje




Tras analizar los trailers de Scary Movie 5, Resacón 3 y Combustión llegamos a los Onanismos Audiovisuales d onde hablamos de Al Pereira Vs. Alligator Ladies, El Cuerpo, Los Munchies, Re-Sonator y Clerks 2. Después pasamos al Retroshock donde hablamos de un clásico como Grupo Salvaje. Acabamos con Mundo Mainstream donde hablamos brevemente de Iron Man 1 y 2 para dedicar más tiempo a la genial Iron Man 3. Que lo disfruteis.


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viernes, 26 de abril de 2013

La Consulta del Doctor Loomis 15 Glen or Glenda de Ed Wood Sinister


Nestor Gascón, Cesar Criado y un servidor, Raúl Arianes, les ofrecemos una nueva entrega del podcast de cine más desquiciado. Empezamos analizando el nuevo trailer de El Hombre de Acero y After Earth. Después sometemos a Roney Mara a nuestro Filtro. En Píldoras os contamos esas curiosidades que surgen en torno al mundo del cine. Depués en Onanismos Audiovisuales hablamos de películas como Jack Reacher, Oblivion, Terminator 2 Aka Shocking Dark de Bruno Matei, Terminator 3 y Star Trek 2009. En Mundo Mainstream analizamos Sinister (2012) y en Retroshock un clásico como Glen or Glenda de Ed Wood ¡Que lo disfruteis!


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sábado, 13 de abril de 2013

La Consulta del Doctor Loomis 13 Evil Dead Posesión Infernal 2013 Están Vivos




Ya disponible para escuchar en Ivoox La Consulta del Doctor Loomis 13. Nestor Gascón, Raúl Arianes, osea un servidor y Cesar Criado empezamos con Onanismos Audiovisuales hablando de Secret Wars, Prophet, Posesión Infernal de Sam Raimi, Esto es la Guerra y Deathstalker. Nos metemos a fondo con un clásico de John Carpenter, Están Vivos en nuestra sección Retroshock. En Mundo Mainstream, hablamos de Evil Dead de Fede Alvarez, el remake del clásico incontestable del Cine de Terror. Disfrutadlo.

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martes, 9 de abril de 2013

Posesión Infernal (1981) Evil Dead, de Sam Raimi





Cinco amigos se van a pasar un fin de semana a una cabaña en lo profundo del bosque. Tras escuchar ruidos procedentes del sótano bajan a investigar y descubren un extraño libro, un cuchillo ritual y un magnetófono. Al activar el aparato una voz relata los terribles acontecimientos de posesión demoníaca que allí sucedieron. Una fuerza desconocida empezará a poseer a los chicos, uno por uno...




Para que luego digan que leer es bueno...


Quería revisionar el clásico de Sam Raimi antes de ver el remake dirigido por Fede Alvarez. 

Es la tercera vez que la veo y constato que es una de esas películas que no pierden con el paso del tiempo. Más bien todo lo contrario. Una de esas películas divertidas, que pueden verse las veces que hagan falta. Y disfrutarse como la primera vez. Inquietarse con su atmósfera ominosa y por momentos surrealista, quedar impactado por sus escenas truculentas, saltar cuando nos dan un susto... sustos y risas, que en buena medida, es lo que representa Posesión Infernal. 

Pero ojo que esta primera entrega es terror en estado puro, a diferencia de sus predecesoras.




Efectos secundarios de escuchar La Consulta del Doctor Loomis


Y es que yo me topé por primera vez con la saga Posesión Infernal en televisión, cuando anunciaban el estreno en cines de El Ejército de las Tinieblas, tercera entrega de la saga, que vi más adelante. Que me marcó mucho, me encantó y como a todo el mundo, me flipó el personaje de Bruce Campbell.

Más tarde vi Evil Dead 2. En España llamada Terrorificamente Muertos. Que compré en vhs como primera entrega de un coleccionable de cine de terror, que venía con otro pedazo clásico de la época, Braindead, tu madre se ha comido a mi perro y descubrí también en aquel momento ¡Que gran época amigos!



La antológica escena de la violación del Arbol, otra de las cosas que han hecho trascender en el recuerdo a Posesión Infernal 


Pero no nos desviemos. El caso es que vi la segunda y aunque me gustó, no llego a gustarme tanto como El Ejército de las Tinieblas hasta mucho tiempo después, momento, hace unos pocos años, en que vi Posesión Infernal, la primera. Me avergüenzo, como aficionado al cine de terror, de haber tardado tanto en verla. Pero sobre todo me jode haberme perdido toda la diversión que genera Posesión Infernal, aún siendo a diferencia de sus continuaciones -que añadían grandes dosis de humor- una película de terror puro.

Y es que con este film, hay que hablar de diversión, no de comedia. Para entendernos, la clase de diversión que uno disfrutaba de chaval tras atravesar La Casa del Terror del Parque de Atracciones de Madrid. La adrenalina te bombeaba mientras pasabas corriendo huyendo de la niña poseída, o de Freddy. Te reías si, pero porque había que hacerse el duro con los colegas, en el fondo estabas "cagao". Y cuando salías de La Casa del Terror respirabas aliviado y reías carcajadas, aunque aún tenías ese leve escalofrío en el cuerpo, ese miedo a que te dieran otro susto. Y curiosamente también querías más. Con esta película tengo esa misma sensación.

El ser una película únicamente de terror, a saco, es una de las ventajas que tiene vista hoy, frente a sus secuelas. Desde luego que Terrorificamente Muertos es muy divertida, al igual que El Ejército de las Tinieblas. No obstante, aquí ya tenemos todos los elementos que conforman estas, y además, un equilibrio de todos los elementos, que evita el giro de tuerca final que podría generar la carcajada que provoca Evil Dead 2. A cambio, tenemos equilibrio, y una película más sólida, que tiene ya, absolutamente todos los elementos propios de la saga (aunque técnicamente no este al nivel de sus predecesoras, pero esto lejos de ser un handicap, se convierte en una ventaja más, pues la hace más sórdida y sucia, menos película convencional, para entendernos). Todo esto la convierte, para mi, en un film mucho mejor. Aunque siempre bajo mi actual punto de vista. Para gustos, los colores.





Pues si que está desmejorado el tío de Upa Dance...


Como prueba de que la película conserva un equilibrio que hace que escenas que en posteriores entregas nos harían reír aquí no lo hagan, citaría una escena en concreto, que sirve muy bien de ejemplo: Aquella que el cuerpo aún vivo y en movimiento de la novia de Ash, decapitada por el mismo, le cae encima y le chorrea sangre a borbotones en la cara que manan del cuello cercenado; mientras que, un poco más allá, la cabeza cortada de la chica, con los ojos abiertos de par en par se ríe histéricamente a carcajadas. Ya solo contar la escena hace surgir la hilaridad, pero viéndola en la película, no nos reímos (a no ser que nos las demos de listos y riamos de sus trucos visuales que por la época y el presupuesto que había no son de gran perfección obviamente) y esto es porque Raimi se las ha apañado para engatusarnos y meternos en su juego. Más que humorística, la escena resulta malsana, dramática, surrealista y el colmo del horror acumulado en todos los acontecimientos que se han ido sucediendo.



Lejos de calificarlo, como lo harían los espectadores más jovenes, es décir, de "cutres" los efectos stop motion de descomposición finales en los poseídos me encantan y me resultan fascinantes. Los prefiero mil veces a animación por ordenador cantosa y muerta.



Da gusto ver esta película amigos, verdadero placer, solo mirarla ya es placentero. Vivimos tiempos tan de diseño, tan fetichistas de lo artificial, tan asépticos, tan falsamente estilizados, que ver esta fotografía sucia, pálida, aparentemente descuidada, basta... le da un delicioso toque truculento y sórdido que ayuda enormemente a transmitir ese surrealismo de pesadilla que caracteriza a la película y que es de las mejores cosas que tiene.

Y luego está la gran banda sonora de Joseph LoDuca que combina sutiles melodías de piano e instrumentos de cuerda que potencian momentos dramáticos de sórdido patetismo, con toques electrónicos y de sintetizador, muy entrañable, que nos reconforta por recordar tanto a la serie B de la época y que además es vital para aportar esa extrañeza terrorífica a la atmósfera y la historia.

En definitiva un título imprescindible tanto para aficionados al cine de terror como al cine en general, si aún no lo habéis visto ya estáis tardando.



¡¡¡¡Escuchad La Consulta del Doctor Loomis!!!!!



lunes, 8 de abril de 2013

Tiana y el Sapo (2009) The Princess and the Frog de Ron Clements y John Musker





El Príncipe de Maldonia, Naveen es transformado en una rana por el malvado Mago Vudú , Dr. Facilier. El joven, le pide a una joven llamada Tiana que le bese para romper el hechizo y devolverle a su estado natural. Tras las dudas iniciales, esta accede, pero al besarlo, no solo no se rompe el hechizo, sino que ella misma es transformada también en rana. Juntos vivirán una aventura ambientada en Nueva Orleans, con el objetivo de recuperar su forma humana.



El diseño de Naveen-Rana, lo mejor de la cinta



Siempre que uno ve estas películas forzado bajo amenaza de su energía negativa, es una lotería. Puede uno realizar una hallazgo (101 Dálmatas, Chicas Malas), ver un truño hortera y descojonarse con la pareja (Oz Un Mundo de Fantasîa, Princesa por Sorpresa 1 y 2) o la postura intermedia. Ni lo uno ni lo otro. Y si me apuráis es el peor de los casos. Porque ni se descubre una buena película, ni se obtiene diversión a costa de un aborto cinematográfico. 




¿No os recuerda a Freddy Mercury?



Tiana y el Sapo pertenece a este grupo. Guión correcto, personajes correctos, canciones, ambientación...todo aceptable ¿Algo memorable? Nada. Es más viendo la película somos perfectamente conscientes de que vamos a olvidarla en cuanto rueden los títulos de crédito (y más aún con algunos de los temas príncipales de la banda sonora cantados por Alex Ubago en la versión española). 

Y lo que es peor sus máximos responsables parecen pensar igual y no hacen nada para remediarlo.



Naveen se presenta a Tiana en forma de Rana y comienza a hablarle, prácticamente el único momento divertido del film.



Disney lanzó este film en 2009, cuando ya habían pasado 5 desde el estreno de Zafarrancho en el Rancho en 2004. Después de anunciar que ya no producirían largometrajes animados de forma tradicional. Un gesto admirable el que rectificaran esa decisión (aunque lamentablemente no parece que vaya a repetirse). Pero la película esta hecha con miedo a arriesgar (más allá de la corrección política de incluir por fin personajes protagonistas de color). Y la excesiva precaución juega en su contra. Tiana y el Sapo nos recuerda más a, por ejemplo Oliver y su Pandilla, que a La Sirenita. Hecho con la moral baja, sin querer quemar todos los cartuchos  no sea que la vayamos a liar.

La protagonista y sus motivaciones, aunque sea positivo que sean las de una mujer fuerte e independiente, no nos llegan con la fuerza que debieran. No ayuda tampoco el hecho de que Tiana se pase un 80 % convertida en Rana, ni que los secundarios aunque tengan un diseño divertido, sean tan olvidables como el conjunto del film. La banda sonora, que podría ayudar a elevar el conjunto, es también totalmente intrascendente.

El Villano es carismático y nos despierta del sopor general en su número musical (sobretodo gracias al doblaje de Javier Gurruchaga) pero interviene poco y no con la fuerza que debería. 



"Tiana negra vale, pero Naveen lo ponemos ¿mulato, latino, bronceado...? El caso es que no quede claro ¡pero negro negro ni hablar eh!"



Otra cosa que me repatea es que la protagonista sea negra y el protagonista algo indefinido entre... ¿Mulato, latino, bronceado...? No queda claro. El caso es que al final parece un príncipe random de Disney pero pintado de marrón, y eso es lo que más me cabrea de todo. A ver, no me entendáis mal, ni soy racista ni estoy en contra del amor interracial, todo lo contrario, pero... ya que por fin tras décadas de historia tenemos una princesa Disney negra ¿porque no su pareja lo es también? No por nada, sino porque me da la repugnante sensación de un joven negro no encaja al parecer, con el ideal de belleza de la compañía. Que el pelo corto y rizado no es bonito... ¿Porqué ponerlo mulato si no, cuando todas las parejas Disney habían sido siempre de la misma raza? O si me apuras y te pones de buen rollo interracial ¿Porque no blanco? En fin, rayadas mías.

A la hora de repasar clásicos Disney, podéis saltaros este tranquilamente, que lo recomendaría solo para incondicionales de la compañía de Mickey Mouse.