Los Descendientes (2011) The Descendants

Matt King (George Clooney) es descendiente de la realeza hawiana y los misioneros. Poseedor junto con una legión de primos de los pocos terrenos vîrgenes que quedan en Hawai de valor incalculable, cuya venta, el administra. Mientras decide, junto con el resto de su familia, cual es la mejor oferta para venderlos, su vida sufre una convulsión al quedar su mujer en coma irreversible debido un accidente y ha de hacerse cargo el solo de sus dos hijas de 7 y 10 años.

¿Que le puede faltar? (¿O tal vez sobrar?) a un drama con una historia original, con momentos emocionantes, con buen guión, un gran reparto e interesantes giros que mantienen la atención del espectador? Encima espléndidamente rodada (gracias a dios, sin absurdo tembleque de cámara) y con una bonita fotografía.

No quiero decir con esto que Los Descendientes sea mala. Es buena, está bien actuada y consigue grandes momentos. Pero al final, cuando entran los créditos, me he quedado con un sensación extraña, demasiado cercana a la indiferencia. 

Y es que pese a ser una historia tan emocional y de personajes, y estar todos ellos perfectamente trasladados e interpretados en la película, esta no ha logrado conmoverme, ni sentir lo mismo que los personajes sienten, en momentos clave de la película, por muy bien que estos momentos se hayan rodado e interpretado.

Quizá la clave esté en que por mucho esfuerzo que se haya puesto en guiôn, en direcciôn de actores y puesta en escena, al final es evidente, demasiado evidente que Los Descendientes es exclusivamente un vehículo para George Clooney, para conseguir su estatuilla de aquel año (por desgracia no lo logró) y que desde luego merecía. Su personaje no deja de sufrir en toda la película, de enfrentar mil y un dificultades y encima, en muchas ocasiones, ha de ocultar esos sentimientos. Clooney demuestra su valía saliendo airoso con un personaje que atraviesa todo ese via crucis. Pero a pesar de ello la película no consigue salvar ese "distanciamiento" emocional del espectador, y lo que podría ser una gran película, acaba co mo un muy correcto drama, pero que no trascenderá y acabaremos olvidando.

Al final lo mejor de la cinta es Robert Foster, que está impresionante, en un papel de duro que esconde sus sentimientos (ojo a la escena en que se despide de su hija en coma, asombrosamente contenido y sutil, pero dejando ver aún así el infinito amor y cariño que profesa a su hija).

Aún con todo no perderéis el tiempo si os decidís a acercaros a este film de Alexander Payne. En los tiempos que corren no es fácil encontrar tanto esfuerzo invertido en interpretación y drama de la vida cotidiana.

La Consulta del Doctor Loomis 12 Dracula 3D de Dario Argento, Empusa de Paul Naschy, Una Bala en la Cabeza con Sylvester Stallone

El equipo habitual de La Consulta del Doctor Loomis (Cesar Críado, Nestor Gascón, Iván Puértolas, Raúl Arianes) estrena sección ¡Doble de Mierda! y lo hacemos a lo grande con dos titulazos como son Dracula 3D de Dario Argento y Empusa de Paul Naschy. Depués en Mundo Mainstream hablamos de Una Bala en la Cabeza dirigida por Walter Hill y protagonizada por Sylvester Stallone, todo ello precedido de nuestra sección Onanismos Audiovisuales, donde hablamos de películas como Van Wilder Animal Party, La Mansión de los Muertos Vivientes, Lifeforce, The Taint y Trollhunter ¡Que lo disfrutéis!

Escuchaló Aquí en Ivoox

Descargaló Aquí de Mediafire

Cyrus (2010) de Jay Duplass y Mark Duplass

¿Puede haber cabida en estos tiempos de cine de Omnipotentes multinacionales con licencias millonarias de superheroes, juguetes y estrellas rodeadas de pantallas verdes para algo tan básico en el cine como es la emoción? ¿Sentir que los personajes de una película son personas? ¿Conmoverse de verdad con ellos? 

Afortunadamente, pese a los tiempos tan oscuros que corren para el cine, la respuesta es si. Y las películas como Cyrus nos lo recuerdan a lo grande. 

Con unos personajes cercanos e inolvidables. Unas interpretaciones sutiles, maravillosas y una puesta en escena inmejorable, que transcurre por derroteros inesperados, logrando obtener comedia del drama y drama de la comedia. Generando una inconfundible sensación de humanidad, de calor humano, de verdad, de vida en definitiva.

¿O acaso no es la vida una abstracta tragicomedia donde a veces el único camino a seguir ante la frustración y la desesperación es la risa?

Y eso es Cyrus. Una serie de personajes al borde de la desesperación, con una necesidad imperiosa de afecto, de cariño, y que ante la tristeza y la desesperanza siempre acaban esbozando una sonrisa, y eso los hace cercanos, humanos, hace que los quieras de verdad. 

Esto se resume en una escena sencilla pero preciosa (adjetivos que también definen el global de la película) en la que el personaje de Molly (Marisa Tomei), está muy afectada y deprimida por un problema y es incapaz de dormir. El personaje de John (John C. Reilly) que duerme a su lado, no deja de decirle que no se preocupe, que todo saldrá bien, esto la enfada, porque sabe que no será así, y de repente, John le díce "-Se que molesta oírlo pero es la verdad...¡Todo saldrá mal! ¡Todo saldrá fatal! ¡No puede salir de otra forma-" Molly se queda en silencio unos instantes y empieza a reír a carcajadas "-Ahora si que me has animado-." Y ambos ríen y ella le da las gracias... Me sentí tan identificado con esta escena, es algo tan humano esa actitud de saber a ciencia cierta que va a salir fatal, que no tiene visos de mejora y aún así seguir con ello por pura fuerza de amor, de emoción... y verlo en una comedia, rodado de forma tan sencilla y divertida, me ha hecho admirar profundamente esta película.  

Que más decir, interpretaciones maravillosas a cargo de un reparto en estado de gracia. John C. Reilly, un absoluto crack divertido a más no poder cuando a de serlo y humano y profundo, compone un personaje que adoramos desde el primer momento. Marisa Tomei, tan encantadora y sencilla, sensible y llena del amor que con tanta desesperación buscan tanto el personaje de John como el de Cyrus, que hace al espectador enamorarse de ella tanto como los propios personajes. Y un Jonah Hill absolutamente apoteósico, que logra componer un personaje que podríamos sencillamente odiar y en lugar de eso nos hace fascinarnos, preocuparnos por el, inspirar una ternura que pocos podrían lograr con un personaje de esta naturaleza.

Una película, en definitiva, perfecta y genial en su planteamiento. Con un final tan sencillo, tan coherente por como cierra y resume todo el conjunto de la historia -solo con la imagen y la interpretación, es décir puro cine- que da un subidón de alegría y de orgullo como amante del cine, por ser testigo de lo que puede dar de si aún este arte.

No voy a detallar el argumento, simplemente vedla. Son noventa minutos de puro deleite.

Os dejo el enlace a un bonito tema de la bso de la película, My Love de Sia.

Jess Franco's Perversion (2005) Flores de perversión

Primera entrada en el blog dedicada a Jess Franco, que lamentablemente se produce tras su muerte el pasado 3 de Abril. Y es una putada, porque yo me he visto bastantes películas de nuestro más insigne director, y ahora voy a parecer un caricato que se acerca a golismear la obra del muerto, cuando no es así, pero al diablo, que cada cual piense lo que quiera.... Flores de Perversión no es por supuesto la mejor de las películas del maestro, ya vendran las que a mi más me gustan en futuras reseñas. Pero por alguna razón, sobretodo curiosidad, he querido acercarme a una de sus películas más recientes, ya apartado del celuloide y rodando en vídeo, minimalismo a tope, hasta en su misma casa.

Si a una gran mayoría de los espectadores ya les tira para atrás cualquier película de Jesús Franco esta directamente no serán capaces de verla, es experimentación pura y dura, música, imágenes, erotismo a ritmo de Jazz (literalmente por momentos, como cuando al ritmo de los platillos, dos de las actrices juntsn sus sexos bailando y en la imagen resplandecen con un brillo dorado como si fuesen estos platillos). 

Si habéis visto más de una película del tito Jess y os gusta su vertiente experimental erótica-sadomasoquista no os arrepentiréis, en este sentido es recomendable. Como sucede a menudo con sus películas cuesta aguantar en un principio por su morosidad narrativa, pero poco a poco la mezcla de imágenes, música, montaje y sugerencis crea un efecto hipnótico cautivador y uno acaba disfrutando de la experiencia onírica y abstracta que es la película y valora los momentos intendos y logrados que los hay, como en toda película de el tito.

Aunque el vídeo desmerece, todo hay que decirlo, frente al celuloide usado en sus viejas películas, por más desmañada que fuera la puesta en escena o la fotografía (encontramos algún alarde de retoque de color digital con escenas en blanco y negro con sangre en color, cosa que personalmente me sobra, prefiero otros efectos más sencillos de la pelîcula que parecen sencillos trucos de cámara como saturación de color, efecto negativo fotográfico, etc).

Y las actrices, salvo una Lina Romay espectacular a pesar de los 50 años que tenía entonces, no son tampoco las de antaño, en cuanto a físico corporal y actuaciôn no se puede negar que se esfuerzan al máximo, más teniendo en cuenta las larguísimas tomas ininterrumpidas que son muchas escenas y lo que debe costar mantener una intensidad erótica sin llegar a sexo real, todo son miradas, mímica, por lo que no hay queja en este aparrado.

En resumen, neófitos de Jess alejaos a no ser que seáis realmente valientes, en cuyo caso no os arrepentiréis. Fans, merece la pena verla.

Asesinos (Assassins) de Richard Donner

Si hablamos de Richard Donner podríamos decir tranquilamente que es uno de los directores emblemáticos de la década de los ochenta y buena parte de los noventa. Si bien es cierto que en los últimos lustros ha caído en el olvido, algo que les ha pasado a gran parte de los realizadores de dichos años, tales como Walter Hill (ahora recientemente recuperado), Joe Dante o John Landis entre muchos otros. Sí, tienen sus apariciones esporádicas, pero ni mucho menos con la resonancia de antaño.

Después de dirigir "Maverick" (eso era una comedia, ¿verdad?) acabó inmerso con una película donde Sylvester Stallone tendría que enfrentarse a uno de los actores que más muecas -con permiso de Jim Carrey-, gestitos y sobreactuación puede ofrecer en una película. Adorado por muchos y detestado por otros, sobra decir que yo me encuentro en el segundo grupo. Sobra decir que al final se ha hecho un hueco en Hollywood, atreviéndose incluso a cantar o dirigir. Con lo es un claro ejemplo de que algunas personas nacen con una flor en el culo y que la suerte les acompaña allá donde vayan. Sí, también se lo currará de alguna manera, pero a mí Antonio Banderas lo tengo atragantado y pocas son las películas que llego a soportarle.

Pero no voy a desviarme del tema, que no es un monográfico del actor manchego. "Asesinos" nos muestra como un asesino a sueldo Robert Rath (Stallone) quiere en cierta forma alejarse de una vida de muerte y billetes. Cansancio y por otra parte el tener que estar siempre en la cima son parte de los elementos que le llevan a tal decisión. Pero he aquí que Electra (Julianne Moore) y Miguel Bain (Banderas) se cruzan en su camino para tener que volver a su odioso trabajo. Todo esto con un trasfondo dramático donde el actor de Rocky lidia con el trauma de haber matado al que antes era el número 1 de los asesinos , el cual a la postre también era amigo suyo. Algo que también acabará resolviéndose en el climax final de la película. 

Si hay algo que tiene la película es el nivel de entretenimiento y acción, algo que tiene a raudales. Bien rodada y ejecutada por el director de "Arma Letal". Y es que Donner se ha movido como pez en el agua en diferentes géneros. La aventuras (Los Goonies, Lady Halcón), el terror (La Profecía) o la acción (la mencionada película de Mel Gibson, dirigiendo las cuatro entregas que se han hecho). De ahí que no se amilane en absoluto en ofrecer un producto digno de su visionado y su disfrute de principio a fin.

Aunque Banderolas intente cargarse la película, eso sí. Su nivel de gesticulación es digno de un Jim Carrey sin tomar medicación, la escena donde espera ¿pacientemente? matar a Stallone con un rifle de francotirador se tendría que mostrar en las academias de arte dramático para enseñar qué es lo que no hay que hacer en escenas como esas, toda la película acaba comiéndose hostias por todos lados (yo siempre lo he considerado el "pupas" de la película) y en ningún momento lo encuentro un enemigo a batir o que pueda producirle problemas al intérprete de Rambo. 

Sin embargo, al César lo que es del César, a Antoñito lo considero el elemento divertido de la película. Posiblemente no quisiese eso, pero para mí es el bufón graciosete que llega incluso a alegrar la escena viendo como lo arrastran por el suelo o se come una explosión.

"Asesinos" es sin lugar a dudas una película de su época -a Dios gracias-, donde sabías quien pegaba a quien y el montaje no era una secuencia de planos donde la mayor duración de uno de ellos no llegaba a unos míseros microsegundos (la persecución de coches en "Quantum of Solace" era para matar al montador, al director o a quien la ideó), así que la recomendación casi sería obligada para echarle un vistazo a una de las últimas película de Donner.

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games 2012) de Gary Ross

Lo que en el pasado fueron los EEUU ahora es una inmensa nación llamada Panem divida en doce distritos que como castigo por la insurrección en el pasado deben entregar un joven varón y una hembra de entre 12 y 18 años para que participen en Los Juegos del Hambre, una competición a muerte entre los jóvenes de todos lo distritos de la cual solo uno podrá salir victorioso.

La Protagonista. Katniss Everdeen, interpretada por Jennifer Lawrence ¿No os dan ganas de cogerle los mofletes, apretárselos y zarandearlos?

Supongo que resulta difícil evitar estos fenómenos hasta para el no aficionado al cine. Aunque yo había logrado darle esquinazo bastante bien la verdad, más que nada porque uno empieza a hartarse de sagas interminables incluso en el cine. Pero bueno, no me han llegado malas impresiones de Los Juegos del Hambre, y me ha pillado aburrido en Semana Santa inmovilizado por un esguince y en un horario que le es bastante propicio, justo después de comer, así que la he visto por televisión.

Woody Harrelson con la peluca de Nicolas Cage en El Aprendiz de Brujo

Para empezar, diré que no he leído la novela en cuestión en que se basa esta película. Sin poner en duda sus cualidades literarias (que más de un pesado a tratado de meterme por los ojos) no hay que engañarse, es una explotación de Perseguido y sobretodo Battle Royale, pero vamos descarado, no voy a abundar aquí sobre el tema, pero a poco con investiguéis veréis que es así.

Dicho esto, ningún problema, la vida es así, el espolio y reutilizacion de ideas se da en todas partes, y en todos los sentidos, solo quería puntualizar el hecho para dejarlo bien claro y poder avanzar.

 ¡Ilustrados por Rob Liefeld!

En estos días que corren, es difícil ver en los blockbusters de Hollywood, ni siquiera el menor atisbo de intento de crear una historia con algo de originalidad y que atrape, y personajes no ya memorables, sino que al menos tengan la capacidad de hacer que nos identifiquemos con ellos y vivamos la aventura en su compañía, y que nos alegremos de que alcancen sus metas.

Pues bien, si Los Juegos del Hambre no es original, como ya he dicho, pues explota ídeas ajenas, al menos si disfraza la propuesta para que no recuerde a algo mil veces visto, y quemado hasta el extremo (si Battleship, te estoy mirando a ti).

Lo que si consigue, es, no solo que sintamos empatía con Katniss y nos identifiquemos con ella, hasta el punto de estar de su lado en su lucha por la supervivencia en todo momento, sino crear un personaje realmente memorable, que es el mayor logro de la película.

No obstante, no es (me temo aunque, no las he leído, repito, así que no  puedo asegurarlo) a las novelas que adapta, ni al guión, en este caso, a quien hay que alabar por este logro, sino única y exclusivamente a su actriz protagonista. Una Jennifer Lawrence soberbia, profunda, dura y emocional a la vez, que derrocha fuerza y carisma por todos los poros, eclipsando a cada miembro del reparto con una facilidad pasmosa. Tiene una presencia arrolladora que la convierte en nuestra heroína absoluta, de principio a fin. Cualidades todas ellas, inauditas en una actriz tan joven, y más teniendo en cuenta el nível interpretativo actual de las actrices jóvenes.

¡Los Juegos del Hambre, ahora tambiéna la Parrilla!

Por esto, ya merece la pena ver la película, si te gusta el cine realmente. No se trata de un nuevo clásico del cine ni nada remotamente parecido. De hecho la película en su conjunto desmerece y mucho en relación al trabajo de su actriz protagonista. Pero como los grandes, Lawrence a base de talento, determinación y fuerza, logra elevar considerablemente el nível de la película.

El director, Gary Ross, director de la estupenda Pleasantville, también es responsable sin duda de las buenas interpretaciones y atención a los personajes así como la intimista bso de James Newton Howard, que nos acerca a los sentimientos de los personajes, en lugar de epatar con grandes fanfarrias buscando la epicidad a cualquier precio, camino este que hubiera sido erroneo al tratar esta historia, pienso.

"¿Donde coño está la sección de Congelados en este Supermercado?"

No obstante hay que ponerle algunos peros al film, que son los que no sea la gran película de entretenimiento que podía haber sido. 

El lenguaje audiovisual adolece de algo practicamente fijo en cientos de producciónes, la cámara con tembleque... de verdad ¿cuando van a darse cuenta de lo horrible y absurdo que es? Cuando pasen los años la mofa con las películas de esta década será esa, la manía de menear la cámara cual enfermo de Parkinson, y no hablo ya de hacerlo en escenas de acción (absurdamente porque entre eso y los cientos de planos que ametrallan al espectador la acción se pierde por completo) sino simplemente en escenas tan simples como dos personajes hablando en medio del campo.

Katniss: "-En serio tío hablan de nostros en el Blog de la Consulta del Doctor Loomis."

 Peeta: "-No puede ser...-."

Y luego su guión, que no es que sea realmente malo, pero se extiende demasiado en su segundo tercio, retrasando demasiado el momento realmente interesante de todo, el comiezo de los Juegos. Y en su conjunto, también demasiado alargado. Paradojicamente muchas cosas nos dejan dudas o no las entendemos, como sucede a menudo al adaptar sagas de libros, pero tiene delito que se dejen cosas por explicar con una duración de casi dos horas y media. Eso significa que hay muchas escenas supefluas y alargadas.

Pero esto serían casi fallos menores sin este fallo clave en el guión, aunque más que fallo de guión, es más un fallo de planteamiento ¿De que sirve una película cuyo centro dramático es que personajes jóvenes se ven obligados a matarse unos a otros para sobrevivir si luego la trama evita astutamente que la protagonista se vea en el dilema de matar a alguien que la ha ayudado, por el que siente algún tipo de afecto, o con quien se ha aliado? ¿Acaso no es esto la clave de todo? 

Sin embargo la trama se las apaña para que haya personajes que ayudan a la protagonista y a los que luego no los mata ella sino "los malos" otros concursantes que son descritos como una especie de sádicos que merecen realmente morir, o eso se nos da entender, cosa esta que a mi entender, no tiene sentido y le quita la gracia a todo el asunto, serán mejores o peores pero ¿acaso no son todos víctimas? Es demasiada casualidad que más de un personaje que ayuda a Katniss y que es descrito como más "amable" sea liquidado por otros, en la realidad, Katniss se vería tarde o temprano en el brete de tener que matar a alguien a quien aprecia o incluso ama. En este sentido no debería hablarse de mal guión o fallo de guión,  sino de guión tramposo, pero como he señalado, es marketing para grandes masas, va dirigido a adolescentes, y hay ciertas líneas que no quieren rebasar para no perder dividendos, pero demonios, da rabia con las posibilidades que daba para la historia...

En definitiva, con todo, es un visionado recomendado en estos tiempos que corren, sobre todo para descubrir, si no lo habéis hecho ya, el gran talento de Jennifer Lawrence, y no hablo de físico malpensados, aunque también, y es una belleza la de esta chica, menos de diseño y chica de calendario, y más apegada a la realidad, esa belleza que da la fuerza de caracter en una mujer, que no es del tipo de belleza Megan Fox, Lindsay Lohan o Charlize Theron.

Este Perro Mundo (Mondo Cane, 1962) de Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi

Se me hace complicado reseñar un Mondo por un par de motivos: es la primera vez que veo uno, y contrariamente a mucha gente, tengo mucho respeto por el cine italiano ¡Que ojo no es solo la explotación de finales de los 70 y 80! Pero intentaré dar mis impresiones de la manera más honesta y si en mi ignorancia sobre este subgénero digo alguna barbaridad o llevo a alguien a error pido disculpas por adelantado. 

Según Wikipedia las películas Mondo son:  "filmes documentales, algunas veces parecidos a los documentales de ficción, representando temas escenas sensacionalistas"

Efectivamente si hay una sola palabra que sirva para definir estas películas es "sensacionalista". 

Anda, pues resulta que no era una piñata, era un toro de verdad mira tú, a ver que hacemos ahora...

Aunque jamás había visto un Mondo hasta ahora, hay algo, al menos en este que reseño, que me recuerda a reportajes o documentales de mi infancia en la década de los 80, ese tremendismo, esas imágenes rodadas en cine, ese narrador que tendía a acojonar con su voz, no se, hay algo que me daba miedo y a la vez atraía en ese lenguaje audiovisual de la época que reconozco en el Mondo.

Si sabéis a lo que me refiero y nunca habéis visto un Mondo es probable que os pique la curiosidad y queráis ver uno, como hice yo y si no sabéis a que me refiero, en fin, el Mondo inició una moda cinematográfica imitada hasta la saciedad que se extiende incluso hasta nuestros días ¿no queréis probar al menos a ver uno para juzgar?....

¿No eh? Bueno lo entiendo...en fin...

Para los que si tengáis interés, os aseguro que os vais a Mondar....

Ejem...perdón por el chiste.

Cuando les hago esto a las chicas me dicen que soy un cerdo, pero esto ya es pasarse

Supongo que al no saber mucho del tema Mondo y simplemente tener nociones vagas de que se trata de films documentales sensacionalistas con imágenes impactantes y hasta cierto punto "prohibidas" me temo que la primera sensación que tengo después de ver Mondo Cane es de una relativa decepción. Como digo relativa, ya que no voy a restarle méritos a un film que inventó un filón tan importante como el del Mondo, y que probablemente influyó en la creación de otro Subgénero, como es el Found Footage que en estos momentos vive su época de máximo esplendor.

Es probable que me esté sucediendo algo similar a cuando vi Star Wars, la original de 1977, ahora rebautizada "Una Nueva Esperanza", yo de pequeñito jamás la vi, la vi ya más mayor, con 16 o 17 años, la que si vi de pequeño fue El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Cuando vi Star Wars siendo un adolescente, aunque ahora reconozco que es un clásico y me gusta tanto o más que el imperio y el jedi, en su momento me decepcionó, porque al fin y al cabo, ofrecía menos, sobre todo en cuanto a acción y efectos especiales, menos carnaza, al fin y al cabo, que pienso que puede ser literalmente, el caso del Mondo que reseño. 

Sonic el Erizo, en este caso venenoso, haciendo un breve cameo desde el interior de las fauces del Tiburón.

La obra abre el filón no es la más "bestia", que es lo que llama la atención del Mondo y lo que te hace en definitiva, acercarte a el. Y claro yo había leído sobre Mondos en los que se ven Autopsias y verdaderas barbaridades, y al encontrarme con Mondo Cane con la primera secuencia, en la que presenciamos "solo" el funeral de Rodolfo Valentino con un tono ligeramente burlón en la narración, y posteriores secuencias, más pintorescas y humorísticas que otra cosa, lo que he sentido es una ligera decepción. 

Pero ya digo, hay que contextualizar y una vez hecho esto, se trata de un buen film, dentro de su género claro, no hay que olvidar las coordenadas: Sensacionalismo, Sordidez y aunque los créditos iniciales nos avisen de que son periodistas y solo han querido retratar "la verdad" si se puede exagerar lo visto en virtud del espectáculo se hace y punto.

¡Ya a la Venta el Nuevo Operación Especial Tribus Subsaharianas!

Hablo de ligera decepción por la escasez de secuencias gráficas fuertes o quasi-prohibidas y parezco un salvaje.

Lo cierto es que Mondo Cane no anda falto de secuencias de impacto y es más diría que una gran cantidad de personas no podrían verla, sobre todo si son sensibles con el maltrato a animales, en gran cantidad de secuencias presenciamos ejercer violencia contra animales, vejarlos o sufrir severos daños a resultas de la intervención del hombre en el habitat en que se desenvuelven. 

Una de las escenas, la más emocionante, triste y a la vez bella, gracias sobretodo a la música de Riz Ortilani, es la lenta agonía de una Tortuga que huye del Mar circundante de las Islas Bikini, contaminado por la radiación, y camina agonizando lentamente hasta pararse y empezar a nadar creyéndose en el mar, hasta que vemos como perece. 

También vemos cerdos y jabalíes ser sacrificados a golpes, pollos recalentados en hornos a 50 grados para tintar sus plumas de colores... en fin que plato de buen gusto no es, pero tampoco se dedica a filmar secuencias truculentas y prohibidas constantemente, sino que da treguas, a estas secuencias duras con animales siempre siguen otras más suaves, pintorescas, humorísticas incluso, vejetes en bizarras máquinas de gimnasia que menean sus carnes fofas (y los cámaras hacen zooms a estos detalles sin pudor), vejetes aprendiendo a bailar estúpidos bailes hawaianos (joder ahora que lo pienso hay mucho cachondeo a costa de los pobres ancianos), festivas persecuciones de nativas a un solo hombre por soleadas playas en busca de que las satisfaga sexualmente a todas (lo que describen como el ritual de la "caza al macho" de una tribu que no necesita trabajar porque la tierra es generosa, sospecho que aquí me han colado otra más de muchas trolas...), incluso presenciamos una noche de borrachera en una cervecería alemana, donde básicamente todo el mundo acaba borracho como una cuba, hombres y mujeres, pero borrachera de andar haciendo eses, quedarse dormido en medio de la acera en una calle o tipos quedarse dormidos de pie, filmando hasta el último detalle incluso las consecuencias de la borrachera durante el día en la calle, la tremenda resaca (de hecho por más violencia que nos muestren es en este tramo cuando presenciamos los momentos más bizarros del film, jamás olvidaré esa mujer borracha y tambaleante como de cuarenta años con un aspecto horrible que da miedo y parece un zombie bostezando abriendo toda la bocaza...) 

En resumen, que jamás deja su disfraz de "documental sobre culturas y costumbres éxoticas". Al ser el primer Mondo, probablemente el objetivo primordial sensacionalista y de impactar, no se buscaba con tanto descaro, y esto fue fraguándose a medida que se hacían más films.

"Calavera si, pero al menos limpita"

Sin ser nada parecido a un experto en civilizaciones y culturas antiguas, ni en costumbres o rituales de otras civilizaciones me atrevo a decir que no puede ser tomado como auténtico y documentado "Documental" de hecho este es otro de los atractivos, o más bien "encantos" si queréis. Esta perspectiva desvergonzadamente inculta y parcial de narrar lo que se está viendo. 

El narrador, que es uno de los directores, toma siempre una posición de superioridad con otras culturas, hablando de sus costumbres casi como si hablara de un pobre niño con una deficiencia mental, con condescendencia, con lamentables ademanes de una fingida compasión por lo que nunca deja de dar por sentado que son "culturas primitivas". 

Al decir que todo esto forma parte de su encanto, no quiero decir que a mi me guste esta forma de pensar, ni que piense que los Documentales deban ser así, todo lo contrario, pero es que esto es otra cosa, es un Mondo, es espectáculo, casi circense si queréis y eso significa que no solo tiene valor como film en si, sino como testigo de la manera de pensar y hacer espectáculo de la realidad que tenían en aquella época, como muestra del cine de aquella época para bien o para mal. Y como tal tiene valor, y teniendo esto en mente, es perfectamente disfrutable.

En definitiva y para no aburriros más que vaya tostón estoy escribiendo, os diré merece la pena que le echéis un vistazo si nunca habéis visto un Mondo, no os vais a arrepentir, y nos va a aburrir, su bombardeo de imágenes, situaciones, barbaridades... es constante y dura solo horita y media. Spielberg dijo una vez que si una película te deja una imagen grabada en la mente para siempre es buena, en ese sentido Mondo Cane deja muchas, eso seguro, así que ha de ser buena.